“他们俩都是不疯魔不成活的人，除了吃饭睡觉以外，就是在工作和学习，一半是时间码字，一半的时间看书查资料，苦行僧一样的生活方式。”
“我的问题，如果一个编剧想要写他们类型的作品，要怎么拿走他们的想象力？”
“没有他们耗尽精力和所有时间学来的知识，一个普通编剧，只能写出毫无现实基础的童话故事。”
“我承认网络文学的质量不好，但那是因为我们没有足够的时间雕琢文字和情节，别人我不知道，但我如果要塑造一个非常宏大的幻想世界，只能把更多的精力分配到如何丰富这个世界的细节，能力的设定，职业的设定，怎么样做到平衡，这些看似小儿科的想象力，也需要持续不断的积累，还有收到观众反荔的改进。”
“我写的不算好，有的是比我更好的作者……我只是更勤奋。”
“但如果没有这么多作者的创新，互相学习，互相融合，哪里来的百花齐放？”
“如果没有这些作者用自己的知识来合作，以后影视剧的类型片拓展，编剧哪怕只是照抄一个武力值设定，都一定会漏洞百出，平衡性破碎，观众不会满意的。”
“更别说其他需要更精深积累的领域。”
月光红尘最后一句话：“你可以说，影视剧编剧在文笔，在故事结构方面技术含量更高，但你不能说他们的技术含量绝对比网文作者高，因为专业方向不同。”
“没有网文作者的合作，以后影视剧在类型片拓展方面，至少会落后网络文学十年，因为我们已经成熟，而你们才刚刚起步，我们互相融合，你们闭门造车……最后效率会天差地别。”
洋洋洒洒一通话说完。
对面鸦雀无声。
现在论题已经非常深入，推进到了编剧和网文作者专业知识的合作。
月光红尘推翻了影视剧编剧可以轻易学习的可能性。
因为时间积累的知识，形成了他们各自的护城河。
他论证了看似平庸粗浅的网络文学，在大多都是直白的文字，低幼的情节背后，其实是巨大的信息量累积。
尤其是顶部作品，并非表面上那么毫无技术含量。
蔡盛完全听明白了这一点。
以他的逻辑甚至很快就可以倒推，如果这样看来，网文作者转型编剧，甚至远比编剧学习网文作者来得更快，门槛更低。
当然，这仅仅是在商业影视剧的领域。
蔡盛其实也有好几个论点可以反击，但那都有点诡辩的嫌疑，以他的身份，不屑去做这样不够杀伤力的争辩。
曹一方看时间还剩五分钟。
对面蔡盛等人还没想好说辞。
趁他病要他命。
先从刚刚周宏军的沙雕言论开始拆招。
他早已经酝酿好了说辞，最后爆一轮大招。
站起身来，做了个双臂伸展运动。
然后朗声道：“我刚刚想了想，周导演的说辞暴露了我们国人一个普遍也很大的盲点。”
“他觉得，别的国家没有诞生网文，没有用网文改编，所以我们诞生了网文，我们打算利用网文，居然是不合理的。”
“我告诉你……”
“我们自己的优势如果不利用，以后就会成为别人的他山之石。”
“没有人想过这一点吗？当网络文学发展到诞生足够优秀的作品，能够跨越文化差异的作品时，首先是不是会被壕莱坞的资本买断？”
“我甚至可以说，现在网络文学中一些西方背景的魔幻故事，完全可以跨越文化隔阂，美剧现在就可以拍，而且可以拍的很精彩。”
“日苯几十年前的动漫作品，现在成了壕莱坞攻城略地的电影新IP。”
“我们的国宝熊猫，居然成了美国动画电影里的主角。”
“漫威的漫画里早就有了中国的修炼者，功夫大师，而现在也马上要搬上银幕。”
“今天如果你们继续对我们的网文嗤之以鼻，那么这些充满想象力的IP，天马行空但又逻辑自洽的设定，以后就只能从外国电影，甚至是外国的动漫、电视剧里找到。”
“当全世界都从壕莱坞的文化版图中，了解到中国的玄幻故事，修炼体系，神话传说，并且为止痴迷时……”曹一方轻拍自己的脸颊，做出羞辱的表情：“丢人吗？我们这些中国影视人？”
“到时候我就能对你们说。”
“在座的各位，有一个算一个，你们都是垃圾。”
观众奋力鼓掌，曹一方这段话算是真正的戳中了他们的G点。
如果这算是挑拨爱国情绪……
那就是吧。
“回应蔡老师的问题。”曹一方最后总结：“编剧其实并不存在被网文作者挤掉积累空间的假设，首先，我们不可能所有的影视剧都是网文改编，编剧不会全都沦为二把手。”
“其次，对于各种类型网文的改编，同样可以让编剧选择自己深造的领域，以后在网文的引导下，会出现专业的玄幻编剧，专业的仙侠编剧，专业的创业文编剧等等！”
“合作共赢，不比单边发展更好吗？”
“如果说编剧是自上而下的创作，可以用更高层次的审美引导观众。”
“那么网文就是自下而上的创作，从市场的海滩里寻找发光的贝壳。”
“网络文学质量层次不齐，但这恰恰是因为创作者足够庞大的数量，只要足够的多元，我们就有无限的创造力，差的会被淘汰，好的会崭露头角，这就是市场的力量！”
曹一方顿了顿，辩论时间走到最后一秒。
他沉声道：“大浪淘沙，始见真金。”